Avant-première
1^er film

de Marie Clémentine Dusabejambo
avec Clémentine U.Nyirinkindi, Isabelle Kabano, Kesia Kelly Nishimwe

2027 / 1h41 / Rwanda, Gabon, France, Norvège
Langues : kinyarwanda, français
Ad Vitam

Rwanda, 2012. Après le génocide des Tutsis, des tribunaux populaires sont mis en place pour apporter justice et réconciliation.
Vénéranda, survivante convaincue de la nécessité de ces procès organise des séances de discussion entre victimes et familles de bourreaux. Mais la grossesse inattendue de sa fille l’oblige à faire face à ses propres contradictions et aux parts sombres de son passé.

Courageux et salutaire, le premier film de Marie Clémentine Dusabejambo revisite l’histoire du génocide rwandais, trente ans plus tard, entre mémoire, quête de vérité et chemin vers le pardon, portée par un regard juste et délicat. aVoir-aLire

Caméra d’Or et Prix Fipresci de la Critique Internationale au Festival de Cannes 2026

©Céline Nieszawer
Projection en présence de notre invitée d'honneur
Beata Umubyeyi Mairesse

Beata Umubyeyi Mairesse est une écrivaine franco-rwandaise. Elle survit, à l’âge de quinze ans, au génocide des Tutsi de 1994, exfiltrée vers la France par un convoi humanitaire. Après ses études elle travaille pour des ONG et s’installe à Bordeaux. Un premier recueil de nouvelles Ejo paraît en 2015, qui raconte l’avant et l’après génocide à travers des voix de femmes. D’autres suivront, puis de la poésie et des romans, récompensés par plusieurs prix littéraires. Son récit, Le convoi, est unanimement salué.

Beata Umubyeyi Mairesse signera ses ouvrages sous le chapiteau après la séance.

de Namir Abdel Messeeh
avec Siham Abdel Messeeh, Namir Abdel Messeeh, Waguih Abdel Messeeh

2026 / 1h16 / France, Egypte
Langue : arabe
Météore Films

Namir et sa mère s’étaient juré de refaire un film ensemble, mais la mort de Siham brise cette promesse. Pour tenir parole, Namir plonge dans l’histoire romanesque de sa famille et nous livre un récit de transmission joyeux et lumineux, prouvant que l’amour ne meurt jamais.

Une déclaration d’amour qui ne peut plus être partagée mais qui n’en est que plus impérieuse. Faussement improvisé, magnifiquement pensé en termes de cinéma et de collage poétique, ce nouveau volet est juste bouleversant d’humanité et d’universalité.
Le Nouvel Observateur

Sélectionné à ACID Cannes 2025, Prix du Meilleur Documentaire et Prix du Jury Jeune au Festival de Valenciennes, Grand Prix au Festival du Film d’Amiens 2025

Projection en présence du réalisateur
Namir Abdel Messeeh

Namir Abdel Messeeh est un réalisateur franco-égyptien révélé par le succès critique et public de son premier long métrage La Vierge, les Coptes et moi (2012). Formé à la Fémis en section montage, il développe un cinéma documentaire singulier qui mêle autodérision, quête identitaire, intime et roman familial. Avec La Vie après Siham, il poursuit ce travail d’introspection tendre et décalé en explorant la mémoire, la transmission et le deuil à travers la figure de sa mère..

Avant-première

de Pawel Pawlikowski
avec Hanns Zischler, Sandra Hüller, August Diehl

2026 / 1h22 / Allemagne, Pologne, Italie, France, Grande-Bretagne
Langue : allemand
Pathé Films

1949, Thomas Mann, prix Nobel de littérature, retourne pour la première fois en Allemagne depuis la fin de la guerre, accompagné de sa fille Erika. Au volant d’une Buick noire, ils entreprennent un voyage éprouvant dans un pays qu’ils ont fui, lors de la prise de pouvoir du parti nazi.

Lorsque Fatherland se termine au bout d’1h22, on s’en trouve le souffle coupé comme si l’on s’était approché trop près d’un précipice sans le réaliser (…) Sans que l’on puisse pointer du doigt le moment exact où cela s’opère, le sage film en costumes devient un film de fantômes sans domiciles, à la fois poignant et incisif. Le Polyester

Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 20262025

©MJ2R
Projection en présence de
Nicolas Milesi

Directeur d’exploitation du Jean Eustache de Pessac depuis plus de 20 ans, administrateur de l’AFCAE et membre du groupe Inédits, Nicolas a beaucoup œuvré avec l’équipe du cinéma pour en faire un lieu ouvert à la diversité des films et des publics. Il participe avec gourmandise à la programmation du site et à ses animations – dont l’Unipop.
Il défend un cinéma pluriel accessible à toutes les salles du territoire.

Tiger Rose

Deux voix uniques et puissantes, un son brut inspiré de l’esprit des années 30 à 50 aux USA. Boogie de Détroit, Gospel du Sud profond. Mig et Loretta vous embarquent dans un juke joint Blues puissant et sans artifice.

Lady Loretta / Chant, Contrebasse, Harmonica
Mig Toquereau / Chant, Guitare, Percussions

Apéro offert par Version Originale

Avant-première
1^er film de fiction

de Sara Ishaq
avec Rashad Khaled, Manal Al-Mulaiki, Abeer Mohammed

2027 / 1h52 / Yemen, Jordanie, France, Pays-Bas, Allemagne, Norvège, Qatar
Langue : arabe
Arizona Distribution

Au Yémen, Layal gère une station-service exclusivement réservée aux femmes, un havre de paix dans un pays déchiré par la guerre. Les règles y sont simples : pas d’hommes, pas d’armes, pas de politique. Quand son jeune frère est mobilisé, Layal et sa soeur n’ont que quelques heures pour le sauver.

Mêlant avec finesse propos féministe et humanisme, la réalisatrice signe un récit d’une évidente maîtrise, aux accents de thriller. The Station s’impose comme une réussite aussi forte sur le fond que sur la forme.
aVoir-aLire

Le film accorde une place centrale à la protection des enfants et à la préservation de leur insouciance et interroge la manière dont les jeunes garçons se retrouvent progressivement absorbés par les logiques guerrières et les mécanismes d’endoctrinement qui accompagnent les conflits armés.  Le Bleu du Miroir

Sélectionné à La Semaine de la Critique, Festival de Cannes 2026

Avant-première

Séance pour les tout-petits à partir de 3 ans !
P'tit dej offert par la Ville
tarif unique 4€

de Jakob Schuh, Max Lang, Johannes Weiland
d'après les albums illustrés de Julia Donaldson et Axel Scheffler

Animation / 2026 / 0h53 / Angleterre
Langue : français
Les Films du Préau

Il n’est jamais très bon qu’un Gruffalo, père ou fils, se montre dans le grand bois profond. Il pourrait être poursuivi par la Grande Méchante Souris.

Avant-première
1^er film de fiction

de Rafiki Fariala
avec Bradley Fiomona, Christy Djomanda Louba, Pétruche Mbomba, Rosiana Kotozia, Gloria Ambacko, Dieufera Sana

2026 / 1h30 / Congo (Kinshasa), France, Italie
Langues : français, lingala, swahili
Jour2fête

Bangui, République centrafricaine. Robert réfugié congolais n’aspire qu’à faire une carrière musicale. Il doit s’occuper seul de ses quatre jeunes frères et sœurs après l’arrestation de ses parents, et jongle avec la vie quotidienne. Parviendra -t-il à réaliser son rêve ?

Beau reflet et portrait d’une jeunesse en guerre contre sa propre existence, Congo Boy nous rappelle que la culture, quelle qu’elle soit, pousse à prendre en main une part d’humanité à laquelle il n’est pas toujours nécessaire de renoncer. Le Mag du Cinéma

Prix du meilleur acteur à la sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes 2026
Prix du public et prix d’interprétation, Festival Nouvelles Vagues à Biarritz

Avant-première

de Shahrbanoo Sadat
avec Shahrbanoo Sadat, Mohammad Anwar Hashimi

2027 / 1h43 / Afghanistan, Allemagne, Danemark, France, Norvège
Langue : persan
Condor Distribution

Kaboul, 2021, veille du retour au pouvoir des Talibans. Seule femme cameraman au sein de la principale chaîne de télévision, Naru se retrouve du jour au lendemain au service du journaliste star de la station. Malgré ses réticences, ce dernier finit par accepter de l’emmener en reportage…

« Beaucoup de films internationaux sur l’Afghanistan se concentrent uniquement sur la guerre. Ils ne connaissent pas le pays, ni les gens. Moi, je voulais raconter mon quotidien. Je voulais raconter une seule femme que je connais, que je reconnais, que je comprends. »
Shahrbanoo Sadat

Grand Prix du jury au Festival de Cabourg 2026

©Laurie Biceglia
Projection en présence de
Laura Pertuy

Journaliste, programmatrice et traductrice, elle a un intérêt prononcé pour les talents émergents, est membre de plusieurs comités de sélection de festivals en France et à l’étranger. Elle signe les sous-titres et adaptations de divers films, tout autant que des traductions pour la presse, le monde universitaire et l’édition. Elle œuvre à la valorisation de films réalisés par des femmes et a lancé un chantier de réflexion autour des enjeux de programmation à l’ère post-#MeToo.

de Alexander Murphy

2026 / 1h45 / Irlande, France
Langue : anglais
Dulac Distribution

Le long d’une route oubliée, la famille O’Reilly vit dans une vieille caravane échouée au milieu des champs. Pa, Lisa et leurs dix enfants traversent les saisons dans ce fragile château de tôle, héritiers d’un mode de vie en sursis. Menacés d’expulsion, ils résistent, mais pour combien de temps ?

Visuellement saisissant, le métrage est une pure parenthèse cinématographique, hors du temps, où la lumière vient sublimer les sentiments et les interactions des protagonistes…L’onirisme empreigne la pellicule, les rires des enfants habitent les étendues verdoyantes, et le spectateur ressort de la salle les yeux humides, bouleversé par ce témoignage sans artifice. Abus de ciné

J’aime vivre dans une caravane parce qu’on a de l’espace pour jouer à l’extérieur, sans que personne nous entende. », déclare Chantelle ! Et à l’intérieur de leur château, Alexander Murphy filme une famille dont on ne sait que faire, témoins d’une culture que l’on veut effacer. Sofilm

Présenté à La Semaine de La Critique, mention spéciale à l’Œil d’or au Festival de Cannes 2026

©Aurélie Lamachère
Projection en présence du réalisateur
Alexander Murphy

Alexander Murphy est un jeune réalisateur franco-irlandais.
En se concentrant sur la jeunesse issue de communautés ethniques, il explore des thèmes universels tels que la migration, la condition féminine ou les discriminations. Son regard singulier d’une grande tendresse, offre un accès rare et authentique à l’intimité de populations vulnérables évoluant dans des environnements extrêmes.

Un 2^e film du même réalisateur, Au-delà de Katmandou, le mardi 10 novembre à 14h

de György Pálfi
avec Maria Diakopanayotou, Argyris Pandazaras, Yannis Kokiasmenos

2026 / 1h37 / Allemagne,Grèce,Hongrie
Langue : grec
Paname Distribution

Cette fable de La Fontaine revue et corrigée avance à petits pas, tendre et ironique, vers son happy end, picorant le réel pour en faire surgir, par éclats, toute l’étrangeté. Une manière, peut-être, de réapprendre à voir.

"Cocotte" est un film qui utilise l’ironie et l’expérimentation sans jamais se limiter à un exercice de style : l’histoire devient une métaphore de l’inégalité et de l’injustice, réussissant à faire réfléchir le spectateur sur ces questions bien plus que la plupart des œuvres qui en parlent de manière plus explicite et directe. Pour ceux qui recherchent un film différent, "Cocotte" est tout simplement un incontournable. Culture

de Carlos Marques-Marcet
avec Ángela Molina, Alfredo Castro, Mònica Almirall

2026 / 1h46 / Espagne, Suisse, Italie
Langue : espagnol
Tamasa Distribution

Dans Polvo serán, le suicide assisté se raconte… et se danse. Comment parler de la fin de vie ? Ici c’est allègrement, en danses et en chanson. Accompagnée de Flavio, son compagnon, Claudia, malade en phase terminale, décide de se rendre en Suisse pour mettre fin à ses jours.

Le plus curieux dans ce film crépusculaire, c’est qu’il est constamment joyeux et chantant, lumineux et musical.
24 heures

Dès l’ouverture, le film annonce le ton. Hors de question de se lamenter face à la mort, la vie est présente et se fait sentir à tous les plans. Ce décalage entre le sujet et la réalisation contient toute la force d’un film qui ose traiter cette question sociale taboue avec autant de vivacité.
Le Polyester

Porté par un duo de comédiens au sommet de leur art (Angela Molina et Alfredo Castro), Polvo serán propose une réflexion toute en délicatesse sur un sujet plus que jamais d’actualité. Première

Prix du Meilleur Film au Festival du Cinéma Espagnol de Nantes 2025 et nombreux prix aux Festivals de Valladolid, Rome, Belgrade

de Ildikó Enyedi
avec Tony Leung Chiu-Wai, Léa Seydoux, Luna Wedler

2026 / 2h27 / Allemagne, Hongrie, France, Chine
Langue : anglais
KMBO

Dans un jardin botanique, un arbre veille et observe, témoin patient des siècles. Autour de lui, certains se cherchent, d’autres se rencontrent. Lui demeure, ami silencieux, dans un temps plus vaste que le leur.

L’audacieuse réalisatrice hongroise fait entrevoir par petites touches l’envoûtante utopie d’une communication entre humains et végétaux en entrelaçant les périodes et les modes de pensée. Troublant et merveilleux. L’Humanité

Aussi cérébral que sensuel, Silent Friend ouvre, pour peu qu’on se donne la peine de bien le regarder et l’écouter, une porte vers un nouveau monde qu’Ildikó Enyedi filme avec une inventivité folle. Les Inrockuptibles

Troublant et merveilleux. Télérama

Prix Marcello Mastroianni du meilleur jeune espoir à La Mostra 2025
Prix FIPRESCI au Festival de Cannes 2025

Projection en présence de
Grégory Coutaut

Après des études d’anglais et de cinéma à Bordeaux, Gregory Coutaut, devient critique de cinéma sur internet. En 2017, il fonde avec Nicolas Bardot « LePolyester.com », revue en ligne dédiée à l’actualité du cinéma d’auteur international et couvre des dizaines de festivals en France et à l’étranger
C’est un partenariat ADRC.

1^er film

de Alexander Murphy
avec Jamuna Budha Magar, Anmuna Budha Magar, Lachhin Maya Budha Magar, Anjali Budha Magar

2026 / 1h30 / France, Népal
Langue : népalais
Dulac Distribution

Avant de partir au Japon pour ses études, Jamuna, 21 ans, retourne dans son village natal de l’Himalaya avec sa soeur cadette Anmuna. La jeune femme vient faire ses adieux à ses proches… et part cueillir le yarsagumba…

À travers la chronique, superbement filmée, de cette récolte dangereuse à 5000 mètres d’altitude, le réalisateur raconte des vies douloureuses et des rêves d’émancipation. Avec empathie, délicatesse et une émotion communicative. Télérama

On se demande comment le cinéaste est parvenu à la fois à capter la beauté des paysages et saisir la bouleversante relation qui unit les deux jeunes filles. En ce sens, le film assume une mise en scène volontairement expressive où Alexander Murphy décide de raconter une histoire qui témoigne d’une dimension initiatique. aVoir-aLire

Second film au festival, d’Alexander Murphy après Irish Travellers

de Isabelle Ingold, Vivianne Perelmuter
écrit avec Al Moon

2026 / 1h27 / Belgique, France
Langue : anglais
VraiVrai Films

Vétéran de la guerre du Vietnam, Al Moon mène une vie solitaire sur le territoire de la nation Yurok, en Californie. Entouré de violences et de menaces écologiques, des angoisses refoulées refont surface. Al n’a plus le choix : il doit prendre la route pour affronter ce qui le hante.

D’une grande beauté plastique, ce film est une puissante expérience sensorielle, un cheminement des ténèbres vers la lumière, aussi bien pour Al, que pour les spectateurs.  Forum des images

Tout en subtilité et en délicatesse, Les Recommencements nous ouvre la voie vers un homme qui s’est construit à rebours des assignations héritées, celles de son histoire personnelle et d’un pays où la violence est ancrée depuis les origines.  Visions du Réel

Prix du jury aux Rencontres internationales Sciences et Cinéma de Marseille 2025

©Fema Philippe Lebruman
Projection en présence des réalisatrices
Isabelle Ingold et Vivianne Perelmuter

Isabelle Ingold, monteuse et réalisatrice, vivant entre Paris et Bruxelles, a collaboré en tant que monteuse avec de nombreux réalisateurs comme Amos Gitai. Elle enseigne à l’Université de Corse et intervient régulièrement à la Fémis.
Après des études de Philosophie et de Sciences Politiques, Vivianne Perelmuter entre à l’école française de cinéma La Fémis. Cinéaste et enseignante, elle explore le champ documentaire ainsi que la fiction et l’essai, en recherche de nouvelles formes de récit.
Depuis plusieurs années elles réalisent un travail documentaire exigeant, interrogé par les frontières, le territoire et l’altérité. Leur démarche à quatre mains mêle observation intime, fragments de récits et matière sonore pour scruter le monde contemporain. Avec Les Recommencements, elles poursuivent cette exploration poétique et politique des trajectoires humaines, au croisement du portrait et du paysage.

Avant-première
1^er film

de Zou Jing
avec Li Gengxi, Shen Jiani, Zu Feng

2027 / 2h05 / Chine, France
Langue : chinois
Pyramide Distribution

Une jeune Chinoise grandit de ses 6 ans à 18 ans entre trois familles, qui lui donnent chacune un nouveau nom et une nouvelle vie. En quête d’appartenance et d’amour, elle doit affronter le poids de son passé et l’incertitude de son avenir, jusqu’à ce qu’elle trouve sa propre voie.

La réalisatrice signe un film doux et puissant qui ne violente pas son spectateur. Chacun a la liberté de prendre ce qu’il ou elle souhaite de cette histoire et d’en ressortir, non pas traumatisé ou révolté, mais ému. Ou comment, par le simple regard d’une réalisatrice, rappeler que l’art est politique.
Actu Ciné

Zou Jing embrasse à la fois le récit intime, le mélodrame familial et le commentaire social, sans jamais céder aux facilités du pathos. Son film, profondément émouvant, impressionne surtout par la dignité et la juste distance de sa mise en scène, qui refuse constamment de transformer les traumatismes de son héroïne en spectacle.
Le Bleu du Miroir

Prix Fondation Gan à la Diffusion, prix FIPRESCI
et Rail d’or du long métrage au Festival de Cannes 2026

Projection en présence de
Sindy Bellocq

Médiatrice culturelle cinéma à la Ludothèque-Médiathèque de Gujan- Mestras. Elle a inauguré en juin dernier un cycle de projections « Lumière sur les classiques et les films culte du 7e Art » en partenariat avec Version Originale.

À partir de 6 ans !
Coup de cœur assuré
Goûter offert par la Ville

de Antoine Colomb
par Alice Zeniter, Alice Carré, Marie de Banville
avec les voix de Alicia Hava, Céline Ronté, Magali Rosenzweig, Alice Orsat, Mathilde Carmes

2026 / 1h24 / Animation / France, Belgique
Langue : français
Les Films du Préau

Khadidja, surnommée « Petit Hérisson » par son grand frère Malek, quitte la Kabylie pour le rejoindre à Alger. Suite à une altercation au marché, Malek se fait arrêter par la police et Khadidja se retrouve seule. Heureusement, Lyes, Ahmed et Philippe vont tout mettre en œuvre pour l’aider.

Comment un groupe d’enfants représentant à peu près toutes les communautés d’Algérie en 1955 tente de créer un esprit collectif aVoir-aLire

Petite Casbah rejoint cette liste de films essentiels par leur justesse et leur délicatesse. Toute cette histoire est admirablement servie par des aplats de couleurs vives et joliment contrastés permettant de compléter ce beau portrait de l’Algérie des années 50. Sens Critique

1^er film

de Suzannah Mirghani
avec Mihad Murtada, Rabha Mohamed Mahmoud, Talaat Farid

2026 / 1h34 / Allemagne, France, Palestine, Egypte, Qatar, Arabie Saoudite
Langue : arabe
Wayna Pitch

Dans un village soudanais, Nafisa, 15 ans, récolte le coton sous l’oeil vigilant de sa grand-mère Al-Sit, la matriarche du village. L’arrivée d’un jeune homme d’affaires expatrié va menacer leur mode de vie. Nafisa se retrouve au cœur d’un jeu de pouvoir déterminant pour le village.

Le film convoque un mélange de douceur de vivre (les baignades d’après cueillette…) et la pression d’un monde extérieur prêt à tout écraser par s’approprier la richesse des lieux. Un beau portrait de femme.  Abus de Ciné

Mirghani brosse un portrait intime et politiquement complexe de la féminité soudanaise, tissant les thèmes de l’identité, du matriarcat et de la résistance dans un récit d’une grande richesse (…) Ce film poignant se dresse comme un hommage cinématographique à la force et à l’esprit des femmes qui persistent, créent et rêvent malgré la perte et le bouleversement.  Festival de Doha 2025

Meilleur film à La Semaine de la Critique à la Mostra 2025, Alexandre d’Or au Festival de Thessalonique, Prix du public au Festival de Doha 2025, Grand Prix Fiction FFIDH Festival du film et forum international sur les droits humains.
Prix TV5 Monde du Meilleur Film, Prix du Jury du Luxor Film Festival

de Anders Thomas Jensen
avec Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Lars Brygmann

2026 / 1h56 / Danemark, Suède
Langue : danois
Motel

À sa sortie de prison, un braqueur de banque part retrouver son frère, le seul à savoir où est caché le butin qu’il lui avait confié. Mais ce dernier, convaincu d’être la réincarnation de John Lennon, l’entraîne dans un voyage aussi inattendu qu’improbable…

Avec The Last Viking, Anders Thomas Jensen signe un film qui incarne à merveille son art de l’équilibre : rire et larmes, grotesque et gravité, violence et amour fraternel. On en ressort hilare et ému, avec la sensation d’avoir vu une comédie noire se transformer en élégie fraternelle. Du grand cinéma populaire et singulier, comme lui seul sait en offrir.  Le Bleu du Miroir

Anders Thomas Jensen présente un spécimen grandiose de cinéma d’auteur danois à la fois sombre et bizarre, jovial et humaniste. Un film surprenant, déroutant parfois, mais toujours généreux.  Cineuropa

Sélectionné au Festival international du Film Policier de Reims 2026 et au Festival de Venise 2025

1^er film

de Philipp Yuryev
avec Vladimir Onokhov, Vladimir Lyubimtsev, Kristina Asmus

2026 / 1h33 / Russie, Pologne, Belgique
Langues : anglais, russe
Singularis Films

Leshka, adolescent, vit dans un village isolé du détroit de Béring. Il est chasseur de baleines. Avec l’arrivée récente d’internet, il découvre un site érotique où officie une cam girl qui fait naître en lui un désir d’ailleurs…

Ce premier long métrage modeste mais d’une grande précision repose sur un décalage constant du regard : celui du personnage, qui projette ses désirs sur un ailleurs idéalisé et celui du spectateur, invité à adopter un point de vue neuf sur une réalité culturelle méconnue.
aVoir-aLire

Le Chasseur de baleines raconte une situation immobile mais qui pourtant palpite. Les flammes au bord d’un feu éclairent les visages mais elles mettent aussi en lumière les émotions des personnages. Leur imaginaire les projette en avant et Yuryev décrit cela avec une vraie grâce.
Le polyester

Prix de la réalisation à la Journée des auteurs de la Mostra de Venise en 2020, Grand Prix au Festival de Cabourg – Journées Romantiques 2021, Grand Prix du jury Les Arcs 2021

de llker Çatak
avec Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas

2026 / 2h08 / Allemagne, France, Turquie
Langues : allemand, turc
Haut et Court

Professeur à la faculté d’Ankara, Aziz reçoit la « lettre jaune » qui lui signifie arbitrairement sa révocation. Sa femme Derya, comédienne au théâtre national, la reçoit à son tour. L’un et l’autre, condamnés pour leurs idées, sont obligés de se réfugier à Istanbul chez la mère d’Aziz.

Dans une mise en scène brillante, volontairement théâtrale, İlker Çatak met à jour les mécanismes insidieux de la dictature, qui viennent empoisonner la société, et les individus, jusque dans les sphères les plus intimes.
France Culture

L’Ours d’or berlinois 2026 brille par sa poigne et son engagement. Ilker Çatak signe une épopée humaine puissante, dans un monde en proie à l’étouffement des voix libertaires, et un geste politique qui n’oublie pas son élégance de cinéma. Bande à Part

Ours d’or Berlinale 2026

Projection en présence de
Jean-François Cazeaux

Ami fidèle de notre festival, cette année il va nous livrer son regard acéré et croiser sa réflexion philosophique et l’art de la mise en scène, les enjeux éthiques et politiques en accompagnant le film Yellow Letters avec toute la générosité qu’on lui connaît.

de Giuseppe De Santis
avec Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling, Raf Vallone

1949 / Version restaurée 2026 / 1h50 / Italie
Langue : italien
Les Acacias

Francesca et son ami Walter sont recherchés par la police pour avoir dérobé un collier de grande valeur. Ils se mêlent aux “mondine” venues récolter le riz dans la plaine du Pô. Parmi elles, Silvana, libre et magnétique, attire tous les regards. Amours, jalousies, désir et révolte vont s’entrechoquer.

Riz amer, une épopée féministe noyée sous l’orage et dans la boue. Plutôt que se rincer l’oeil aux clichés que le film charrie, on a tôt fait de retenir ses larmes face à tant de lyrisme noir et d’écrasante fatalité.  Cahiers du Cinéma

Aux sirènes de la réussite individuelle, De Santis oppose la solidarité des mondine, leurs désirs d’émancipation, entre revendications sociales, entraide et rivalités. Libération

D’un côté le film a l’ambition documentaire de décrire le corps social singulier de ces ouvrières et la promiscuité qui s’y rattache avec une franchise qui fit scandale (…) Mais de l’autre, De Santis n’oublie pas le glamour, réservant à son héroïne, Silvana Mangano, deux scènes de danse jazz ou des postures iconiques dignes de stars hollywoodiennes.
Le Monde

Projection en présence de
Jean-Fabrice Janaudy

Il baigne dans la cinéphilie depuis l’enfance et a toujours voulu travailler dans le cinéma. Directeur de la société de distribution Les Acacias et exploitant du Vincennes, il met depuis des années sa passion des classiques au service du cinéma de patrimoine. Très attaché à la transmission, il intervient régulièrement à la Fémis, et à l’Université. Fidèle de notre festival, cet ami précieux nous fait le plaisir de revenir partager son amour pour un chef d’oeuvre restauré qu’il distribue, Riz amer, perpétuant le lien historique des Acacias avec le cinéma italien.

1^er film

de Elzat Eskendir
avec Erlan Toleutai, Nurzhan Beksultanova, Kaisar Deputat

2026 / 2h00 / Kazakhstan
Langue : kazakh
Damned Distribution

Kazakhstan 1993. Dans le chaos post-soviétique, les terres se privatisent sous le joug de dirigeants corrompus. Abel, un humble éleveur, exige sa juste part. Pris en étau entre un système mafieux et ses valeurs, jusqu’où ira-t-il pour défendre les siens avant que la steppe ne l’engloutisse ?

« Je me suis toujours préoccupé du sort des gens ordinaires pendant les grands évènements historiques
et les périodes de changement. »
Elzat Eskendir

Le film parvient à nous plonger dans la vie au milieu de cette steppe battue par les vents, bien loin de tous les centres où se prennent les décisions politiques, et à nous émouvoir face au drame d’une famille et d’un peuple qui ne cesse d’être déraciné et trahi. Positif

Les scènes intérieures font penser à des peintures flamandes du XVIIe siècle. En effet, le soin apporté à la photographie, à la lumière, offrent à l’histoire une dimension quasi impressionniste.  aVoir-aLire

Grand Prix du Jury, Prix du Jury Critique, Prix du Jury NETPAC au Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul 2025, Prix de la Critique au Festival de Busan 2024

1^er film

de Mark Jenkin
avec Edward Rowe, Simon Shepherd, Mary Woodvine, Chloe Endean

2026 / 1h29 / Royaume-Uni
Langue : anglais
Ed Distribution

Dans les Cornouailles, les frères Ward sont fils de pêcheurs. Steven a hérité du bateau mais l’exploite pour des excursions touristiques, Martin fait perdurer la pêche avec des moyens très modestes. Le fossé entre les deux frères s’agrandit…

« Mon sentiment est que le passé, le présent et le futur existent tous en même temps. »
Mark Jenkin

C’est un film qui parle de nous, de la vie en communauté, des rapports de classe et de sexe. C’est un geste pictural d’une réjouissante ambition, et alors même qu’il a l’air de sortir d’un autre monde, c’est un film sur ici et maintenant. Un miroir pas si déformant que ça.  Le Polyester

Nommé pour le Meilleur film, le Meilleur scénariste, réalisateur et producteur britannique aux BAFTA 2020

Projection en présence de
Romain Burrel

Romain Burrel s’est frotté à la télé, la presse écrite, la radio et le podcast… Il a été programmateur sur France Culture, chroniqueur sur France Inter et a dirigé la rédaction du magazine TÊTU pendant 5 ans. Il travaille actuellement pour les magazines Les Inrocks et Rock & Folk, et pour la RTBF.
C’est un partenariat ADRC.

Avant-première

de Pegah Ahangarani

2026 / 1h35 / République tchèque, Espagne
Langue : farsi
Jour2fête

Puisant dans ses archives personnelles, vidéos familiales, images de manifestations, articles de presse et enregistrements sonores, Pegah Ahangarani brosse le portrait d’un pays marqué par la répression politique mais porté sans relâche par le désir de liberté et l’espoir d’une révolution.

Quarante-sept ans sont ici balayés en cinq portraits successifs de proches de la réalisatrice. Archives publiques et privées sont utilisées pour les évoquer, donnant au film cette vibration très particulière de se situer tout à la fois dans le registre de l’intimité et de la chose publique. Il y a plus. Chaque épisode est ainsi fait que le document y est constamment magnifié par la fable. Chaque portrait est ainsi emporté par la place qu’occupe le sujet dans l’imaginaire de la cinéaste.  Le Monde

Le film nous plonge dans la complexe réalité de l’histoire contemporaine de l’Iran à travers un subtil tissage de cinéma personnel, poétique et historique. Dans sa constante recherche d’un langage qui saisit la vérité de l’instant, « Viendra la révolution » n’hésite pas à remettre en question sa propre démarche et à mettre à nu ses doutes et sa vulnérabilité. Jury de L’Œil d’Or

OEil d’Or au Festival de Cannes 2026

Projection en présence de
Cédric Lépine

Cédric Lépine, est diplômé en histoire et en anthropologie, critique de cinéma, enseignant et rédacteur passionné (Les Fiches du Cinéma, un blog personnel sur Mediapart), collaborateur des festivals « Cinélatino, Rencontres de Toulouse » et de « Viva Mexico » à Paris… est un observateur fin des cinémas d’auteur, d’Amérique latine et des cinémas engagés.
Ami précieux et habitué chaleureux de notre festival, ce fidèle passeur de films revient accompagner cette année deux oeuvres fortes du programme : La Bola negra et Viendra la révolution, et en révéler toutes les nuances politiques et esthétiques.

1^er film

de Akinola Davies
avec Sope Dirisu, Chibuike Marvellous Egbo, Godwin Egbo

2026 / 1h33 / Nigéria, Grande-Bretagne
Langue : anglais
Le Pacte

Un Jour avec mon père est un récit semi-autobiographique se déroulant sur une seule journée dans la capitale nigériane, Lagos, pendant la crise électorale de 1993. Folarin tente de guider ses deux jeunes fils à travers l’immense ville alors que des troubles politiques menacent.

Onirique et tangible, la mise en scène parvient à nous immerger dans un chaos étrange et effrayant, sans quitter le point de vue des gamins. Une beauté sensuelle troublante. Bande à part

Mention spéciale de la Caméra d’Or au Festival de Cannes 2025, Meilleur Premier Film, Bafta 2026

Avant-première

de Viesturs Kairiss
avec Karlis Arnolds Avots, Alise Dzene, Darta Cirule

2026 / 1h42 / Lettonie, Estonie, Pologne, Lituanie
Langue : letton
Destiny Films

En 1964, Ulya, adolescente lettonne de près de deux mètres, quitte sa ferme isolée pour intégrer une équipe de basket-ball à Riga. Confrontée à sa taille et à des questionnements sur son identité, elle doit choisir entre se cacher ou devenir la plus grande joueuse du monde.
L’histoire vraie et bouleversante d’une légende : la lettone Uļjana Semjonova.

Le chef d’œuvre de Viesturs Kairišs est à la hauteur de son sujet... Le film possède une narration entraînante, une photographie époustouflante, une cinématographie saisissante et une interprétation investie (…) un vrai bijou délicatement taillé.  Cult News

Sélectionné à Un Certain Regard au Festival de Cannes 2026
Le film représentera la Lettonie aux Oscars 2027

Quartet Bahia

Josefina GAMBOA : Chant
Jean Yves DUPAS : Piano, Clavier
Pierre SAUBATTE : Basse, Guitare
François NOUCHI : Batterie, Percussions

Quartet né à Arcachon, Bahía mélange musiques du monde et jazz avec un seul moteur qu’il s’agisse de tango, de boléro, de bossanova ou de blues, la passion est l’unique vecteur d’un répertoire soigneusement élaboré de chansons emblématiques..

Apéro offert par la Ville

Avant-première

de Javier Calvo, Javier Ambrossi
avec Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Penélope Cruz, Lola Dueñas, Glenn Close et Julio Torres

2026 / 2h35 / Espagne, France
Langue : espagnol
Le Pacte

Espagne 1932, 1937, 2017. Trois hommes. Trois époques. Un même fil invisible de désir, de douleur et d’héritage. LA BOLA NEGRA traverse le temps pour révéler ce qui les unit.

Le plus beau geste de La Bola Negra, c’est avant tout de briser l’omerta dans un pays qui n’a jamais réussi à pleinement revenir sur son histoire sans un certain malaise…Javier Ambrossi et Javier Calvo ouvrent une porte cinématographique pour que l’oubli ne prenne jamais le pas sur les existences d’autrefois… c’est du très grand cinéma, ample, dense, vaste. Il y en a sur tout l’écran. La mise en scène est folle et foisonne, il faut avoir l’oeil partout.
Le bleu du miroir

Au centre de cette débauche d’énergies et de talents, une farouche défense des libertés un bel hommage à Garcia Lorca et (…) une réflexion sur la nécessité de transmettre, avec l’art comme acte de résistance contre la guerre et l’intolérance.  Positif

Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2026

Projection en présence de
Cédric Lépine
En savoir plus
Cliquez sur le film "Viendra la révolution"